作为灵性的艺术

 

一份声明
马里奥斯·西亚坎塔里斯

 
当阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Duerer)在基督像中描绘自己时,他做了一个前所未有的声明,也是一个非常重要的声明。杜勒通过这幅肖像将艺术家定义为类似于宇宙创造者的创造者。但这也意味着艺术创作与上帝的创造有某些共同之处,他试图在信仰的灵性和艺术的灵性之间建立一种牢固的联系。
 
值得注意的是,另一位希腊艺术家 Domenikos Theotokópoulos,更为人所知的是 El Greco,以某种方式做了同样的事情。受过拜占庭传统圣像画家的训练,因此具有丰富的精神和宗教背景,埃尔格列柯发展了一种个人风格,一种非常富有表现力的风格,这在当时是极其不寻常的,并没有得到普遍的称赞。如此非常特别,也是他在艺术中传达上帝创造精神的方式,这意味着上帝的伟大和他的创造在他的艺术中闪耀。 这是一个不仅将 Duerer 和 El Greco 联系起来,还有很多其他艺术家,甚至更多,当您从特定宗教转向普遍灵性时。 
 
就我个人而言,基督教信仰是激发我创造力的能量源泉,因为我意识到,对我来说,成为一名艺术家是一种呼唤“ad maiorem dei gloriam”——让上帝的荣耀通过我的艺术闪耀。然而,不认同我信仰的人将能够在我的作品中瞥见永恒的灵性,最终可能会发展成更大的东西。
 
当代艺术历来都是批评的对象。有时主题是评估的核心,有时是执行风格。印象派曾被称为“涂抹”。  这随着时代的变化而变化,所有仅基于品味判断的存在主义艺术批评都落入了历史的垃圾箱。
 
不管一个人的个人信仰如何,参与他们那个时代正在进行的美学和艺术话语的不同社会群体总是觉得有一种“中心的丧失”需要注意。是因为传统规范的衰败,被认为是无意义的,玩世不恭的,或者实际上是因为缺乏宗教或精神核心。
 
然而,有很多方法可以重新获得中心,而宗教是一种方法,现在可以在许多当代艺术中看到。对我来说,这是最重要的方式,因为,再说一遍,它是动力源泉的核心,它让我坚持下去。而且,不仅是为了艺术力量,也是为了文化和精神生活和存在。但这当然也是因为艺术家总是以相当全面的方式创作的人,无论他们做什么,而其他人往往被划分为不同的人格或不紧密联系的部分人格。  Artists,然而,无论他们做什么,他们永远都是艺术家,他们也会把他们的活动和个性的各个方面整合成一个整体。
 
自从文化出现以来,艺术就在这方面发挥了重要作用。艺术的目的一直是传达某种信息,无论是宗教信息、政治信息、文化信息还是个人信息。在后一种情况下,艺术总是将个人扩展到普遍意义。


艺术从来也是一种崇拜。艺术作品以其特殊的身份脱颖而出,总能抓住人们的想象力,除非他们出于某种原因或其他原因对它免疫。学者们谈到“印象盲”。因此,对于每个没有遭受这种情况的人来说,艺术可以吸引你的注意力,激发你的想象力,让你提出问题,甚至可以引导你进入灵性,无论是否宗教

当然,也难怪艺术,同样在它产生的文化背景下,经历着不可避免的历史发展。在这里,我们再次发现了社会所有领域的规范冲突。基本的划分是生物规范和文化规范之间的区别,所有的文化和文明,很大程度上都是基于生物规范和文化规范之间的平衡,而后者最终往往会被证明是更强的。  

在艺术中,规范传统与前卫革命之间一直存在冲突。与历史发展的所有其他领域一样,传统主义者正在与失败的事业作斗争。他们可能会在一段时间内占上风,但并非总是如此,曾经是革命性的,很快就会成为常态,成为主流,并面临自己的反对。 

在分析这种情况时,人们总是必须找出反对(或支持)是基于品味判断还是质量判断。第一个完全无关紧要,后者难以争论——但并非不可能。

然而,这不是线性发展,而是有时必须后退两步才能再次进步的发展。这有点像马萨乔/马索利诺问题。 Masolino 是更知名的艺术家,是一位备受推崇的传统主流晚期哥特式艺术家,而 Masaccio 是年轻的文艺复兴时期的革命者 - 并取得了胜利。 

在社会层面上,艺术的接受程度与其最激烈的战斗进行了斗争。尤其是在涉及政治问题、意识形态问题等方面,新的、不同的故事往往会遭到激烈的反对。这种批评有时甚至是正确的,也许有时出于错误的原因,但并非总是没有根据。因为这些信息与个人信念和主观判断有关,一个不同的故事似乎没有重要性,没有任何意义,甚至不利于社会试图实现的目标,至少看起来如此。到头来,历尽千辛万苦,艺术永远是赢家,尤其是艺术,是时代的真实表达,是人的需要、信仰、精神的真实表达。_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_

难怪在当前这个多灾多难、黑暗势力显着崛起的时代——以灵性为核心的艺术出现了新的增长,尤其是带有宗教背景的艺术。活跃于宗教艺术的当代艺术家之所以能站稳脚跟,有两个原因:首先,他们的宗教是他们生活的坚实基础,当然也是他们的艺术的基础;其次,这不仅是对艺术家如此,对他们的公众也是如此,即使他们不坚持特定的信仰。所以一个无神论的艺术史学家会喜欢17世纪的西班牙宗教艺术,不是因为他认为故事很重要,也不仅仅是因为他对美学执行的钦佩,主要是因为这些图像所传达的强度和强烈的灵性。_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

如果当代宗教艺术,无论是何种流派,遇到具有相同信念的积极响应的公众,我们就有了重新获得中心的偶然情况,这并不意味着宗教是重新获得失去或更好的中心的唯一途径:感到迷失。
 
在艺术中,神圣与世俗并存。一个著名的例子是 18 世纪法国画家弗朗索瓦·布歇的作品,他的作品包括宗教和非宗教作品。
 
由于艺术本身就是一种灵性形式,难怪艺术家是第一个从圣灵或其他一些精神内容中获得灵感的人。宗教/灵性之间的这种紧密联系是教会和宗教改革后天主教会成为艺术的伟大保管人之一的主要原因之一,向艺术家提供了数千笔佣金。
 
但是,也有一些误解。例如,中世纪的教堂橱窗里有圣徒的形象和圣经中的情节,它们不太面向简单的信徒,而是面向受过教育的社会更高阶层。它们主要是艺术品,通常从字面上看,光——被视为上帝的光——透过它们闪耀,因此它们在那里是为了上帝的更大荣耀。制作这些窗户的艺术家们对这一事实感到非常满意,装饰大教堂等的雕塑家也是如此。有人可能会说,所有的艺术家都在这种情况下找到了安慰,通过他们的艺术,上帝之光进入了这个世界。这也是杜勒把自己描绘成基督的另一个原因。
 
对于那些可能不信奉特定宗教但仍想将 超然灵性和创造之光带入这个世界的艺术家来说也是如此。当然,对于宗教艺术家来说,他们的创作也是一种崇拜形式。但所有艺术家的所有艺术作品也是如此——只是它们表现出不同的方向,在这方面可能会或多或少地有所不同。
 
所有艺术家都听到了召唤。这可能是一个别人听不到的呼唤,但它的结果是有目共睹的。有人畅所欲言,有人保守秘密。但最终所有的艺术家都会创造一些东西,这也是一种崇拜。他们可能崇拜创造力或灵性, themselves  或上帝。  


有些人总是从中看到拜偶像的危险。因此,新教和伊斯兰教对艺术的态度相对冷漠。不管是不是这样,都可以讨论。但对于创作作品的艺术家,以及那些创作具象作品的艺术家,人们可以在其中感知自然形式和人类,这样做是为了崇拜创造,就像克劳德洛兰所做的那样,他想通过艺术之美来增强自然之美。从而使它更接近上帝创造的永恒理想之美。
 
艺术的奇迹之一是它可以激发灵性或宗教的感受、洞察力和信念,尽管很少有直接涉及这个主题的。许多旁观者根据他们的个人背景经验来对应他们在艺术品中感知到的物品,而没有——至少在开始时——没有把它们放在透视图中。这适用于所有艺术品。每个人都有第一印象,只是后来在个人或一般历史,或审美和艺术角度对其进行处理。
 
艺术存在的真正原因,即存在的理由,是在艺术家、他们的作品和公众之间建立交流。这是社会层面的持续对话。因此,难怪艺术也与灵性和/或宗教密切相关。有些艺术家担任了某种牧师的职务,庆祝艺术的宗教。或类似的立场,将他们的艺术服务于宗教。所以在非宗教艺术中至少也有一个准宗教的元素,因为灵性本身不需要任何牧师。以纯粹的精神方式,每个人,艺术家和旁观者,都是他自己的牧师。
 
了解一件艺术品可以谈论上帝的荣耀是非常重要的,尽管乍一看它可能看起来很丑陋,而且非常可怕。例如,奥托·迪克斯的许多作品都显示了这一特征。他令人毛骨悚然的作品,展示战争的暴行,毕加索的格尔尼卡,或戈雅关于战争灾难的蚀刻版画(Los desastres de la guerra)都是为此而生的。
它们可能会展示可怕的场景,但它们确实以一种非常艺术和审美的方式展示它们——在学术话语中,审美永远不会与美丽混为一谈——但总而言之,它们确实表明存在根本性的错误在黑暗势力推动的人类活动中。而且,有时没有命名,他们清楚地表明问题的解决方案是全能上帝的荣耀和宽恕。
 
如果一位艺术家像埃尔格列柯那样以个人、独特的方式将这一点放在他的作品中,那么他很有可能将自己确立为上帝的声音,超然之光的承载者。

 

 不必是基督徒才能理解和欣赏我的作品。作为“sol lucet obibus”(阳光照耀着每个人),原动机能够照亮每个人的生活。而这是否会导致宗教觉醒,这超出了艺术家的能力范围。那严格地属于至高无上的存在。  

西亚坎塔利斯