镜子与心灵

马里奥斯·西亚坎塔里斯艺术笔记

由艺术史学家Gerhard Charles Rump 博士撰写

在古代传统中,镜子让我们看到“在玻璃中,黑暗”的事物(哥林多前书 13:12)。我们可以把它转移到现代,虽然现代镜子反射得很亮,但不知何故,我们仍然处于黑暗之中,因为一件真正的艺术品总是会保留一个小小的秘密:它永远无法被完全理解,与广告海报或销售模特大不相同,尽管它们也具有一些美学特性,因为没有这些,它们就不会产生预期的效果,如果有的话。

Marios Siakantaris  在他的雕塑和装置中使用中小型、形状大多不规则的镜子。因此,他为体验镜面玻璃坚硬不变的特性与粘土的可塑性特性之间的和谐矛盾打开了大门。材料的反射/非反射对立,以及材料从软到硬的历史也出现在现场,补充了它的美学构造、视觉和情感特性。

 

美学确实与情感有很大关系,因为美学结构和元素没有意义,没有语义维度。文本中的单词和句子通常确实有这样的扩展,保证了交流的可能性。他们的美学对于透视事物并确保其独特性很重要,但例如相同的韵律和节奏可以用于甚至矛盾的内容,因此没有任何意义。审美元素的形成方式与单词、句子和文本非常相似,从小而基本的开始,通过组合元素构建更大的单元,但我们看不到任何意义。相反,我们通常会发现与生物学问题相关的情感品质,尤其是在颜色方面。

 

因此,黄色和黑色的对比(或者说,红色和黑色,或者非常明亮和闪亮的颜色)在自然界中构成了一个警告信号,表明所讨论的动物味道不好或很危险。或参差不齐、锋利的形状使我们保持警惕和警觉,将我们置于瞭望塔上,因为在自然界中这样的事情会造成伤害;而光滑、弯曲的形状会唤起一定的信任和平静(蛇形形状除外,因为我们天生就害怕蛇)。而且眼睛跟随锯齿形轮廓需要更长的时间,从而增强视觉信息的吸收——这种形式不容易被忽略。它们更令人印象深刻和显眼,艺术家特意利用了这一点。

 

 当我们在艺术作品中看到这样的对比时,我们会体验到情感品质,而在这种审美体验中,和往常一样,生物和文化规范之间的无声冲突正在发生:人们的感受不同以及他们个人对颜色和形状的经验。

 

与镜子相关的联想——从水仙到据称使用粘土形成第一个人的造物主——也丰富了作品的影响力。 Marios 使用的镜子小、不规则且数量多,这一点非常重要。安塞尔姆·雷尔(Anselm Reyle)或米开朗基罗·皮斯托莱托(Michelangelo Pistoletto)等艺术家宣传了使用更大的镜子(也是碎片),仅举两个例子。 Reyle 使用它们在艺术理想和实际装饰之间创造动态的审美差异,而 Pistoletto 则努力模糊图像和旁观者之间的差异,后者成为前者的一部分。然而,在马里奥的一些装置中,同样的效果以不同的方式实现。在大量镜子的整体结构中,观者也融入了环境,但有一个重要的区别:这个环境是一个多面交错的空间,随着我们的每一步和我们的每一个动作而变化制造,创造一种特殊的多维性。这同样拓宽了对感知和美学前提条件的视野和理解。我们在不止一个空间中移动:首先是在物理的、建造的空间中,其次是由镜子提供(如果只是部分)的视觉虚拟空间的连续性,这些空间是我们在脑海中完成的部分空间。

 

 Marios Siakantaris _cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_的作品完全不同。通常,雕塑形状(通常是一种具有大部分与墙壁平行的表面的浮雕)  以对比的方式补充建筑,因为建筑物或房间的直线和角度找到了在艺术家使用的苛刻的尖尖形状中进行平衡。这些形状本身对不透明具有内在的平衡——反射镜的碎片。他们还打开了雕塑体,指向雕塑体背后隐藏的维度。物理学家知道,通过破译它们对宇宙猛烈诞生所释放的宇宙能量的影响,可以检测出空间额外维度的形状。同样地,镶嵌在 Siakantaris 作品中的镜子让我们意识到作品中的内容远不止眼前所见,更重要的是,我们在反映艺术作品的过程中,也反映了我们对艺术、特定形状和位置的体验.这些镜子以某种方式为作品增添了宇宙维度,而不会被贬低为现代物理学的教育范例。它们确实以许多不同的方式反映了这个世界,但也反映了艺术创造和占据的平行世界,这是一个我们实际上需要的世界,就像我们生活的宇宙一样。它超越现实,让它变得可口,赋予生命意义、意义和重要性,这样我们就可以正确地认为自己不仅仅是变形虫或土豚。

 

作品的规模也很重要,因为规模(称之为尺寸)是一种审美原则。从生物学上讲,我们被编程为感觉优于所有比我们小得多的东西,等于所有相同大小的东西,并且不如所有更大的东西。因此,一个比真人还大的骑马将军雕像放在基座上,在其较高的水平上,也意味着提升这个人,从而给旁观者留下深刻印象——而且确实如此。正如赫尔曼梅尔维尔所说:你不能在跳蚤上写出崇高的东西。他选择了白鲸(“没有任何伟大而持久的卷可以写在跳蚤上,尽管有很多人尝试过。”白鲸,CIV章)。

 

因此,每当Marios Siakantaris  创作大型作品时,他都会穿越我们生物过去的混乱海洋,探索我们体内的自然遗产对我们个人和现在的感知的影响。如果我们幸运的话,从两者之间的紧张关系中会产生洞察力和理解力的源泉,进入完整性。

 

但这不仅仅是幸运的必要性。这可能会有所帮助,但还不够;它不是一个必要条件,尽管它可以被视为一个充分条件。走这条通往丰富艺术鉴赏的道路并不需要太多。我们所需要的只是感官的敏锐警觉,一定的好奇心,以及发现新事实的甚至怀疑的意愿,即使它们起初似乎没有任何实际目的。

 

艺术的实际目的不是拥有一个,而是提供可能的纯真和经验世界,完善我们对世界的看法,并对人类状况进行更彻底的洞察。这很可能是天下最重要的目的。

传记和职业

1947年2月24日出生于波鸿,1967年毕业于Graf-Engelbert-Schule中学),1968年至1972年在波鸿鲁尔大学学习艺术史英语语言文学哲学教育学心理学;后来还在波恩的莱茵-弗里德里希-威廉大学学习人类学。 1972 年,他凭借一本关于英国 18 世纪肖像画家乔治·罗姆尼的著作获得博士学位。他成为波鸿大学图书馆的策展人,1974 年他前往波恩大学担任艺术史助理教授。 1983 年,他离开大学,成为国家报纸“ Die Welt ”和“ Rheinischer Merkur ”以及“Kölnische Rundschau”和“Bonner Rundschau”等一些地区性期刊的自由记者。同时,他在“ Deutsche Vermögensberatung ”担任资产顾问。 1986/7 年,他担任Wesel市(德国)纪念碑的策展人,但于 1987 年加入计算机打印机制造商Mannesmann Tally (现为TallyGenicom )担任企业传播经理,几年后成为公司的营销总监。 1987 年,他在杜伊斯堡大学获得了资格证书。 1994 年,他重返新闻界,担任《世界报[1]的艺术市场编辑,同时从事艺术和艺术史[2]的研究,并获得了一些媒体理论家的声誉,特别是在艺术传播和符号学方面。 [3]他还从事艺术家摄影师的职业。 [4] 2009年,他为康斯坦丁·阿金莎撰写的关于俄罗斯前卫艺术的文章做出了贡献,该文章获得了传播女性协会的“号角奖”。 [5] 2010年,他终于离开了“世界报”,专心从事大学教师和散文家、艺术记者和策展人的活动。 [6] 2011 年,Catrin Rothe、Bernhard Ailinger 和 Gerhard Charles Rump 创立了现在唯一的虚拟艺术项目和制作人的“RAR 画廊”——柏林纽约(纽约)和帕洛阿尔托(加利福尼亚)。